☆微短剧自2021年发轫以来，经过小程序投流营销、免费平台崛起、监管规定出台等阶段配资安全平台，进入第五个年头后开始出现“精品化”讨论。
☆尽管他喜欢《冒姓琅琊》，但不会就此变成短剧的日常观众。如果偶尔能出现一部精品，他感兴趣的，才会再去看。
文 | 南方周末记者 陈鹏
责任编辑 | 刘悠翔
▲《冒姓琅琊》中的“古今文《尚书》之辩”片段截屏。（资料图）
“古文《尚书》是假的。”当王扬做出这个论断的时候，现场一阵讶异声，“这人疯了”。主座上傲气十足的巴东王，也把手中书卷放置一边，坐直了身子。
王扬进一步提出论据：先秦西汉之文从无“影”字，比如《周礼·大司徒》曰“土圭测景”，《庄子·齐物论》言“罔两问景”，贾谊《过秦论》言“赢粮而景从”，都是以“景”代“影”。现存《古文尚书》是东晋初年豫章内史梅赜所献，却出现了“从逆凶，惟影响”。
“这个‘影’字从何而来呀？”王扬追问对手。他身穿湖青色交领长衫，头戴玉簪纶巾，手摇一把折扇，显得从容自信。其实，他是一位来自现代的汉语言文学专业博士，意外穿越到了古代。
这是11月4日上线的竖屏短剧《冒姓琅琊》中的一个情节。故事发生在南朝齐永明年间，荆州本地的官学“郡学府”专研今文《尚书》，有朝廷背景的“王学馆”则推崇古文《尚书》，双方展开一场辩论，决定谁能存留。王扬正是代表郡学府出战。
弹幕中飘过：“这个短剧也太有文化了。”“正剧既视感。”不少网友称《冒姓琅琊》是“短剧界《琅琊榜》”，它打破了短剧向来给人的“粗制滥造”“低俗”等标签，吸引了许多原本不看短剧的观众，豆瓣评分达8.0分。“该剧在古典文学、史学方面的底蕴丰厚，借此建构起作品的智性审美，令人惊艳。”中国传媒大学戏剧影视学院教授戴清说。
微短剧自2021年发轫以来，经过小程序投流营销、免费平台崛起、监管规定出台等阶段，进入第五个年头后开始出现“精品化”讨论。以知识密度见长的《冒姓琅琊》和《家里家外》《盛夏芬德拉》等短剧成为代表，屡被提及。
它们赢得口碑的一个背景是，传统影视公司和从业者开始入局短剧。“‘精品化’让人误以为往里砸钱就能出精品，更合适的说法应该叫‘影视化’，”《冒姓琅琊》导演汪帅对南方周末记者说，短剧的台前幕后人员都需要专业人才、专业的审美，“影视化之后，小成本也可以出好东西。”
01
制作：遵循长剧的美学逻辑
2025年9月中旬，浙江横店，《冒姓琅琊》在此拍摄。开机前，剧组要围读剧本，演员需背下全部台词，到现场先走戏……这是影视剧创作的常规流程，在早前这对短剧却是高要求。
拍摄只用了11天，又是短剧的正常周期。再加上1个月的后期制作，从开机到上线，总共花了五十多天。“我们决定做短剧的时候，就觉得起码要用传统影视的标准去做，自己要过得了关，同时也尊重短剧的规律。”《冒姓琅琊》总制片人、东阳格物致知文化传媒有限公司（以下简称“格物致知”）法人朱道宇说。
格物致知的主要业务是做影视后期，同时也承制网剧、网络大电影。2022年短剧兴起后，就有平台来谈合作，签年框，公司拒绝了。“哪怕内容再低俗，从制作上讲，十几万元的预算怎么能拍出一百集的东西？”汪帅对此不理解。他2004年从上海戏剧学院导演系毕业，曾做过热播剧《重启之极海听雷》的执行导演，之后联合创办了格物致知。
关于短剧火爆的消息不断传来，“很有诱惑力”。2023年初，格物致知决定试试水，先以投资的方式入场，结果成绩并不理想。到了后半年，市场上又出现了数据“傲人的”的投流短剧。其中一部《无双》，上线8天，投流收入超一亿元。格物致知再次下场，这回决定自己来制作。
首部短剧叫《绝世神皇》，一个逆袭复仇的玄幻故事。格物致知发挥自己后期制作的优势，在视觉特效方面下了功夫。2024年5月份上线后，在DataEye数据公布的当月新品榜TOP20中，名列第四。这个项目成功后，格物致知专心投入短剧。“基本上有80%的成功率。”朱道宇说。
汪帅也开始执导短剧，用传统的镜头语言拍了《锦鲤降世，炮灰家人偷听我心声》，数据表现一般。有人告诉他不能以这样的方式拍短剧。“那时很挣扎。”他说，但又觉得就应该那么拍。他坚持自己的审美，同时提升叙事节奏和卡点技巧，到了2025年4月上线的《破镜不重圆，嫡公主不和离只休夫》，反响大为改变。有评论说看了开头画面，就知道剧的质量有保证。
当格物致知在探索新路时，短剧市场也在发生变革。2023年8月，红果短剧App上线，采取“免费看剧+广告变现”模式，免费短剧逐渐成为主流。同时，红果以保底、分成方式与制作方合作，降低后者投资风险。分账收入与观看时长、完播率等数据挂钩，一部剧的整体质量变得越发重要，更适合传统影视公司。
2025年7月，汪帅执导的短剧《一品布衣》上线，改编自中文在线平台的爆款网文，讲述现代土木工程师徐牧穿越到一个乱世，依靠酿酒技术立足，收容流民，最后去边关参战，成为英雄。人物有完整的成长弧线，剧情讲求逻辑铺陈，上线10天播放量过10亿。
《冒姓琅琊》正是在《一品布衣》热播的背景下开始制作的，主创也是原班人马。这一次，格物致知与红果深度合作，从平台接项目，平台给予保底，上线后再获取分账。
▲《冒姓琅琊》拍摄现场。（受访者供图）
同是穿越题材，相比《一品布衣》的架空叙事，《冒姓琅琊》有真实的历史背景。“男主穿越过去没有改变历史，而是带着我们看这段历史。”汪帅说，这是他第一次拍南北朝背景的剧，“那个时期很疯狂，也很有魅力。”看完剧本后，他和红果沟通了自己的创作思路，平台让他按自己的想法来，“这给了我底气”。
前期筹备时，人物的服装、配饰都尽量还原历史，有的需要专门去定制。横店有成熟的影视创作配套产业和专业团队，主创只需要把控标准。《冒姓琅琊》的成本超过百万元，远高于普通短剧40万元-70万元/部的水平，首先在硬件条件上达到“精品制作”。
在汪帅看来，花钱容易，关键要落到作品美学上。竖屏短剧在构图时有天然劣势，很难展现建筑全景，违背人的视觉习惯。为了解决这个问题，剧组给内景的地面刷上油，像镜面一样，在烛光的映照中，丰富了空间的光影层次。拍演员的内心戏时，把人置于暗区，环境留在亮区，通过镜头推送来放大情绪。画面则追求对称结构，“遵循长剧的美学逻辑”。
早期的短剧没有主创署名字幕，观众看剧时，主要讨论演员和剧情，不会想知道导演、摄影是谁。2025年以来，很多短剧片尾会列上字幕。汪帅也注意到观众开始关注幕后创作者，会讨论某一场戏的画面，“这就跟长剧没有区别了”。
02
改编：一次“难而正确”的突破
已发展了近30年的网络文学，为短剧的快速兴起提供了内容支撑。短剧《冒姓琅琊》改编自东周公子南在番茄小说的连载网文，本身就有严肃文学的质地。
2025年7月，由国家图书馆（国家古籍保护中心）与番茄小说联合举办的“走进古籍，看见历史”征文活动收官，从4.8万部作品中推荐了14部，其中就有《冒姓琅琊》。
以往的穿越小说，人物到了古代后，多以现代技术来“开金手指”，《冒姓琅琊》中的王扬借以生存的本领则是“文史知识”。在陌生的环境中，他首先要解决身份问题，便假冒世家大族琅琊王氏的公子。故事的张力就在于他如何自圆其说，获得信任。有网友称，这是对近年来“文科无用论”的一种反驳。
原著中，几乎每个章节末尾，作者都会附上注释，介绍某个情节的出处，或阐述自己这样写的缘由。南京师范大学文学院教授葛恒刚称之为“学术研究型小说”。它以《南齐书》《世说新语》等史料为基本，又博引陈寅恪、钱穆、唐长孺、谭其骧等史学家的研究成果，构建出南朝齐的社会面貌。
王扬在“古今文《尚书》之辩”中大获全胜，就因为他比当时的人拥有更广阔的学术视野。这段史料依据来自清朝学者阎若璩（1636年-1704年），他擅长考据，潜心研究古文《尚书》三十余年，写成《尚书古文疏证》，认为其是伪书。2008年入藏于清华大学的一批战国中晚期竹简，存留有《尚书》原貌篇章，又从物理层面证实了古文《尚书》确系伪造。
“《冒姓琅琊》的最大特点是‘历史味’浓，同时能较好兼顾网络文学创作技巧，把高度专业的学术争论转化为小说情节，让读者既有‘爽感’，又学到不少文史知识。”国家图书馆研究馆员郑小悠对南方周末记者说。
原作从2024年9月开始更新，还在连载中，已被转化为影视作品，也与短剧的创作模式有关。红果与番茄小说绑定，授权编剧改编网文，再与制作公司、演员合作拍摄，各方根据收益分账。2025年11月，据番茄小说总编辑披露，该平台授权短剧改编作品6756部次，已上架短剧3676部。《冒姓琅琊》就是其中之一。
朱道宇介绍说，格物致知从红果拿到的剧本有两版，一版是轻松风格，一版偏严肃正剧，古文台词比较多。格物致知选择了后者，也是因为此前《一品布衣》的成功，看到了市场的接受度，“才敢选这个”。
这版剧本由“白羊工作室”改编，团队也曾担心观众看不懂，后来决定做一次“难而正确”的突破。“原著自带的历史厚重感与严肃叙事基因，注定无法用套路化的表达来诠释，”负责人对南方周末记者说，“我们希望将‘冒姓’这一核心冲突，从‘打脸爽点’的浅层叙事中抽离出来，升华为探讨身份认同与阶层博弈的载体。”同时，剧本对细节进行了通俗化处理，比如原著中王扬初到南齐的身份是“浮浪人”，剧中改成了“黑户”，观众一听便知。
▲《冒姓琅琊》开机前剧组围读剧本。（受访者供图）
为适应影视特征，剧本调整了王扬的视角。原著中，在东晋南朝的五个政权里，王扬最不熟悉的就是国祚最短的齐朝，他需要根据前后朝代的特征来推断在齐朝的生存法则。这种模糊性为小说铺陈知识点提供了空间。但短剧的节奏快，没办法大量展现人物的内心推理，所以剧中的王扬十分熟悉齐朝历史，凭借超前的认知逐步站稳“琅琊王氏”的身份。
汪帅拍摄时，又对后期的叙事脉络做了调整。剧本中，王扬在郡学府遇到陈郡谢氏之女谢星涵，互生情愫。但是当他到了都城建康，卷入朝廷权斗，“就没有谢星涵什么事了”。最后，西昌侯萧鸾篡位称帝，逼迫王扬娶公主萧宝月。“从人物的完整性来讲，不能不交代谢星涵的结局。”汪帅觉得王扬在结婚前需要跟谢星涵见一面。但两人见面会说什么，他不确定。
他临时在通告上加了两场戏，演员也不知道演什么。到了现场，他先拍了一个王扬站立在郡学府门前的背影，营造一种等待的气氛，然后转身，眼神从落寞转向坚定，出画离开。同一个镜头，谢星涵从门里走了出来，望着他远去。原来，她知道他在外面，但没有出来相见。
“她不知道要说什么，我也不知道他们要说什么。这是一场没有见面的告别。”汪帅说，也证明了短剧不是全要靠台词推动。
03
表演：演员在戏剧中是自由的
当观众拿《冒姓琅琊》和长剧《琅琊榜》类比，甚至解读出名字“冒姓”有双关之意时，也提到王扬的饰演者潘子剑“神似胡歌”。他们在剧中都是以智谋局的翩翩书生，面对危机时又从容镇定。
拍摄《一品布衣》，是格物致知第一次与潘子剑合作。短短几年，短剧行业培养出了一批自己的明星，红果App有一个演员榜，每天根据热度更新。潘子剑并非上榜演员，即使现在有了爆款代表作，抖音粉丝也不到十万。汪帅看重的是角色匹配度，觉得他气质清冷，性格沉稳，适合演古装。到了《冒姓琅琊》，扮上相后，发现“还真有些像胡歌”。但拍到最后，又觉得“他就是潘子剑”。
潘子剑大学就读于四川师范大学化学专业，毕业时偶然接触演戏，2016年第一部作品开播，也算行业“老兵”。2024年中期，他正式开始出演短剧，初期也有个适应的过程，“短剧需要角色在极致短的时间里有情绪的爆发，不像长剧是有情感连贯性”。到他出演《一品布衣》《冒姓琅琊》时，“表演模式已经在朝长剧方面贴了”，拍摄流程和长剧没有太大的区别。
网上曾流传一段视频：某短剧拍摄现场，工作人员念一句台词，演员跟着说一遍，根本不用记词，后期剪辑即可。但拍摄《冒姓琅琊》时，汪帅要求演员把台词全部背下来，“这是最基础的，如果词都背不下来，就不是一个演员”。对白是表演的一部分，台词不熟，演员的注意力全在背词上，就演不好戏。
《冒姓琅琊》的台词引经据典、行文考究，背诵量大，给潘子剑带来了很大压力。他先查资料，逐句理解“上下文是什么意思，用在这儿是什么意思”，再融会贯通背诵。他还给台词进行分级，比如难度是5颗星，就要提前7天开始准备，每天在片场“捡漏”时间背诵。难度是3颗星，可以提前3天背。“我甚至做梦都在背台词，就这样硬生生啃下来。”
“古今文《尚书》之辩”这场戏，潘子剑第一天就开始背词，直到第十天拍摄。现场，汪帅要求演员们先完整地走一遍戏，拍一条大全景，让大家看到戏的全貌。之后再按照短剧的特点实拍，切分成中景、特写……用了大半天。
“专业化”是汪帅反复提到的词。在刚刚杀青的一部戏中，他发现一个年轻演员在演戏的时候，站在那里身体不动。他过去调整，演员告诉他，之前在别的短剧中，因为增加了动作调度，被导演骂了。“你是演员，在戏剧中是自由的，你不是说词的机器。”汪帅告诉他。
▲导演汪帅（中）在片场给演员说戏。（受访者供图）
《冒姓琅琊》中不只王扬一个出彩的角色，一些配角形象也很有张力。比如巴东王萧子响，在郡学府初亮相时，脚踩着书简去往座位，显得粗鲁蛮横。观战时，他一副无所谓的态度，后来觉得王扬有意思，又违背原计划，判他取胜。有观众评价他：“三分戏谑，三分惊讶，三分悠哉，还有一分癫狂。”
这是演员杨彦明第一次扮演真实历史人物，他查看《南齐书》《资治通鉴》中的记载，揣摩巴东王的性情。巴东王从小被父皇送给叔父，后来叔父有了孩子，又把他送回，这造成他性格的乖戾叛逆。剧中，当得知王府中有叛徒，他一口气怒杀了五个幕僚，将疯癫推向极致。
权力角逐中，巴东王被太子诬陷谋反，他单枪匹马去京城请罪，在半路上被人勒死。拍摄这场戏时，武行演员真的用力勒杨彦明的脖子，他的脸涨得通红，眼睛充血，一滴泪自然流了下来。
“在短剧这个行业，大家夸的更多的是男女主，一个配角能被记住是非常难得的。”杨彦明对南方周末记者说。
04
观看：短剧不是只面向下沉观众
“《冒姓琅琊》让人对知识有一种连接感。”00后青年张橡说。他平常并不看短剧，11月初，偶然在抖音刷到剧中查户籍的情节，感觉新颖，“把古代世界具象化了，现实性就出来了”。
他在一个乡镇单位上班，发现周围看短剧的人不少，有时能听到别人手机里传来的扇巴掌声或复仇时的“豪言壮语”。有位比他大三十多岁的领导，不像是互联网消费者，但会为短剧充值。“我很清楚短剧是怎么回事，它只是把网文里那些被验证过的、能吸引目光的套路给视频化了。”张橡说。
尽管他喜欢《冒姓琅琊》，但不会就此变成短剧的日常观众。如果偶尔能出现一部精品，他感兴趣的，才会再去看。“短剧观众的基本盘是平台推什么，他们看什么。像我这种挑的，就是你给什么好的，我看什么。”
据导演汪帅观察，短剧给人的“低级”印象，来自于它诞生时的特殊背景。初期短剧从业者多是影视行业的“边缘人群”，疫情期间，他们的工作受到影响，就攒在一起拍短剧。比如，演员之前是配角或群演，多出演一些功能性的角色，“上去把台词说完就行了”，到了短剧中，他们成了主角，表演方式还停留在从前，形成了大喊大叫、扇巴掌的风气。
“他们缺少出演主要角色的经验，不知道怎样去塑造一个完整人物。”汪帅说。当这类视频以花钱投流的方式在网上传播，数据非常漂亮，也让创作者产生了“你只有这么做才有人看”的印象，“其实是悖论”。
他一直坚信好内容是有人看的。“如果认为短剧就是拍给下沉观众的，是给打工人吃的快餐，带着这个思想拍不出好东西。”汪帅说，“观众在评论区说要把脑子扔掉看，那是对我们创作者的嘲讽。”
▲《冒姓琅琊》剧照。（受访者供图）
《冒姓琅琊》作者东周公子南也有相似观点：“网络文学对于主流文学的边缘从来不是书写载体的边缘，而是书写旨趣的边缘。”他认为，当作者在娱乐化作品中增加一些深层的东西，会让读者的“消遣维度”变得丰富多元。
根据《中国微短剧行业发展白皮书(2025)》，全年上线竖屏短剧预计约4万部。当专业的从业者入局，在如此大的基数中自然会出现一些类似《冒姓琅琊》的“清流”。但要说短剧创作已出现精品化潮流，言之过早。
“竖屏短剧精品化只是‘有限’精品化。”中国传媒大学教授戴清对南方周末记者说，短剧整体还是粗糙的，“品位不高，难脱庸俗，消费性很强。”
以快节奏、碎片化为特征的微短剧，在美学层面很难达到长叙事影视剧的高度。在制作上，短剧的投入有限，也不可能像长剧那么精致。《冒姓琅琊》中有个王扬带兵深入蛮夷巢穴、救出书生柳登的场景，囿于成本和竖屏画面，没办法在动作戏上充分展开。
但短剧的存在是大势所趋，戴清认为这是“艺术创作的系统性变革”。传统影视行业趋于稳定，资源集中于头部公司，无法给新机构、新人提供发展机遇，短剧的投入小、风险可控，“便成为行业人气汇聚、生机勃勃之所在”。
杨彦明本是北京的话剧演员，“生存不是很好”，2024年开始出演短剧。起初他并不觉得短剧是一个真正的影视行业，会有羞愧感，现在“想明白了”，不再为身份困扰。他观察到，在横店，百分之八十的剧组都是在拍短剧。
格物致知在传统影视行业属于腰部以下公司，在转向短剧赛道时更加灵活，同时相比新兴的短剧制作公司，又有成熟经验，所以能迅速崛起。至于接下来短剧会变成什么样，从业者也不好判断。“现在的状态就是大家一步步踩出来的。很多公司在这里齐头并进，踩了很多坑，然后再爬上来。”朱道宇说。
汪帅认为短剧的创作空间很大，“能让我真正按自己的想法去做”。12月初，他执导的一部短剧杀青，他想休息几天，“适时放空”，打磨好《冒姓琅琊2》的故事，预计月底开机。第二部在红果的预约人数已过百万。
他的朋友圈里，转发了一篇对比《冒姓琅琊》和《琅琊榜》的文章。转发语写道：“自古皆贵中华而贱夷狄，若能视之如一，乃真王者。”也许，这是他对长短剧之别的隐喻。
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